Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Sala 3 |
«Antes que nada, debo decir que hacer una curaduría es siempre construir un discurso simbólico con signos construidos por otros, por terceros, que son los artistas. Entonces se trata de un discurso sobre el discurso de otro. Eso crea una doble responsabilidad: con los artistas y la sociedad»
Paulo Herkenhoff
El
arte argentino de la vanguardia de los años sesenta y setenta sigue aún sin
agotar sus posibilidades de revisión historiográfíca. Las tres exposiciones a
las que nos referiremos responden a objetivos institucionales en apoyo a la
divulgación del arte argentino e intercambio cultural con otros países,
emprendidos por la Fundación Proa de Buenos Aires. Así, Imán: Nueva York. Arte argentino de los años 60 (2010) y Sistemas,
acciones y procesos. 1965-1975 (2011) curadas por Rodrigo Alonso y Arte de contradicciones. Pop, realismos y
política. Brasil-Argentina 1960 (2012) curada por Paulo Herkenhoff, en
colaboración con Rodrigo Alonso, articulan conexiones geográficas, focos culturales,
instituciones, circuitos, artistas, movimientos, corpus de obras, que dibujan
un panorama condensador de los tan diversos escenarios artísticos, que
convivieron durante estas decádas.
Tanto Alonso como
Herkenhoff, son curadores independientes con amplias investigaciones sobre el
tema. Alonso es especialista en artes electrónicas y arte contemporáneo
argentino, investigador, profesor en universidades en Argentina y España, y
colaborador habitual en revistas especializadas en arte. Herkenhoff es historiador,
crítico de arte y curador brasileño con una larga trayectoria en la dirección
de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Museo de
Bellas Artes de Rio de Janeiro, curador de la XXIV Bienal de San Pablo y
curador asociado en el Departamento de Arte Latinoamericano del MoMA; asimismo,
cuenta con numerosas publicaciones dedicadas al arte contemporáneo brasileño y
latinoamericano.
Las exposiciones
El
abordaje de las tres exposiciones refiere una revisión histórica de un período
que tuvo en el arte manifestaciones diversas. Imán: Nueva York y Sistemas,
acciones y procesos 1965-1975, propuso un estudio del arte de vanguardia en
las décadas del sesenta y setenta, del papel institucional en la difusión,
inserción y estímulo a los artistas locales en el circuito neoyorkino, a través
de las tendencias concretas y abstraccionismos. La segunda exhibición Sistemas, acciones y procesos. 1965-1975,
presentó un mapeo de artistas —en diálogo con la escena internacional— que
siguieron un desarrollo de las artes más anclados en el proceso que en la
ejecución y el soporte, como los conceptualismos, los sistemas, el happening, la performance. Y finalmente, Arte
de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960, se
enfocó en las vinculaciones entre ambas naciones, —no necesariamente en
términos de coincidencia—, con las otras vertientes que se fueron construyendo
durante estos mismos años, como el pop y la nueva figuración. Las dos primeras
exposiciones estuvieron geográficamente ubicadas en los focos neoyorkinos,
europeos y argentinos, la tercera, en la dupla Argentina-Brasil.
En
relación a Imán: Nueva York, los
promotores relevantes actuaron de distinto modo organizando un circuito de
acción multidisciplinar, desde la formación educativa, la exhibición y la
proyección internacional. En él participaron el Instituto Di Tella, las
Bienales Americanas de Arte de Córdoba, las becas Guggenheim, el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y la
Galería Bobino. Justamente uno de los antecedentes expositivos que merece ser
relevado por cuanto aparece como disparador del proyecto en Proa es Magnet: New York Paintings. A selecction of
paintings by Latin American Artists Living in New York, realizada en 1964
por la Galería Bobino con un programa itinerante en Nueva York y Ciudad México.2
La galería de Alfredo Bobino, activa desde 1951 hasta 1979, en cercano vínculo
con el Instituto Di Tella, tuvo importante protagonismo en la difusión de artistas
nacionales, a través de redes locales e internacionales, especialmente en Nueva
York y Río de Janeiro3.
Imán: Nueva York. Sala 1. Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
También
se reconoció a Jorge Romero Brest, —director del Instituto Di Tella desde 1963
y anterior director del Museo Nacional de Bellas Artes— su invaluable apoyo en el
intercambio de artistas a través de un programa cultural internacional. La
tendencia concreta y abstracta fueron las abanderadas en el objetivo de ubicar
el arte argentino en altos niveles de visibilidad y de insertarlo en los espacios
culturales de mayor dinamismo para estos años. Como ejemplo, una de las
exposiciones itinerantes que organizó Romero Brest con el Di Tella en 1964, fue
Art new of Argentina, presentada en
el Walker Arte Center de Minneapolis; y posteriormente en el Akron Art
Institute, Ohio; en el Atlanta Art Asociation y en el University Arte Museum de
la University of Texas at Austin4.
En
los años cincuenta y sesenta los artistas locales viajaban a París, aún para
muchos, centro del arte mundial, y en el cual ya habían logrado reconocimiento.
Redireccionar la mirada a Nueva York, que ya se había erigido como foco del
arte mundial, representó un nuevo reto, aún más exigente, tanto para los
artistas como para las instituciones. En ese sentido, la muestra retomó a los protagonistas de este hacer
cultural, quiénes viajaron, bajo qué circunstancias
y propósitos, el proceso de
inserción y cómo el intercambio territorial y
artístico influyó en el posterior desarrollo del arte en la región.
Imán: Nueva York. Sala 2. Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
Treinta fueron los artistas argentinos participantes en Sistemas…. con obras y documentos
cedidos en calidad de préstamo por diversas instituciones y coleccionistas5: Alejandro Puente, César Paternosto Eduardo
Costa, Jaime Davidovich, Jorge de la Vega, José Antonio Fernández Muro, Grupo
Frontera, Nicolás García Uriburu, Sarah Grilo, Leandro Katz, Kenneth Kemble,
Miguel Angel Vidal, Eduardo Mac Entyre, María Martorell, Luis Wells, Fernando
Maza, Marta Minujín, Honorio Morales, Marcelo Bonevardi, Delia Cancela/Pablo
Mesejean, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Liliana Porter,
Eduardo Rodríguez, Kazuya Sakai, Carlos Silva, Juan Stoppani, Osvaldo Romberg,
Gabriel Messil y David Lamelas.
La distribución de los espacios en Proa fue aprovechada para ordenar salas
temáticas. La sala 1 se destinó a la introducción a la década del sesenta con
un relato visual realizado con gigantografías para rememorar el Premio
Internacional Instituto Torcuato Di Tella de 1962 y la III Bienal Americana de
Arte de 1966, en Ciudad Universitaria, Córdoba, entre otras; de igual modo, se
armó un estado de la cuestión con catálogos y afiches de exposiciones. En la
sala 2 se reunió un grupo de obras de artistas que fueron beneficiados por las
becas Guggenheim, que tuvieron la oportunidad de trasladarse a Nueva York e incorporarse
al movimiento cultural de la ciudad. En la sala 3 se retomó la exposición Beyond geometry de 1968, organizada por
el mismo Instituto Di Tella en el Center for Inter-American Relations en Nueva
York, donde se dibujó un panorama de lo que para ese momento estaban
desarrollando los artistas inclinados a la abstracción geométrica. Y
finalmente, en la sala 4 se establece la conexión con obras conceptuales que
incorporan la tecnología durante estos años.
Imán: Nueva York. Sala 4. Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
En
el caso de Sistemas, acciones y procesos.
1965-1975, el proyecto surgió de
manera compartida con Rodrigo Alonso. Así lo expresó Adriana Rosenberg,
presidenta de la Fundación Proa6. Uno de los antecedentes de esta
investigación fue la exposición Sistemas
de 1971, curada por Jorge Glusberg, cuya selección de artistas anima en buena
medida la realizada posteriormente por Alonso en Sistemas, acciones y procesos….. Sin embargo, Alonso expandió el
panorama de investigación estableciendo lecturas de encuentros, diferencias y
aportes en el contexto nacional, latinoamericano, norteamericano y europeo.
La
década de 1960 ha pasado a la historia como una de las más intensas,
controversiales y creativas del siglo veinte. En todos los ámbitos del
pensamiento, la sociedad y la cultura se suceden crisis e innovaciones,
cuestionamientos y rupturas. Al mismo tiempo, hay una suerte de
retroalimentación entre las diferentes esferas del quehacer humano que promueve
las interacciones y los cruces; así, una revolución en Cuba o una guerra de
liberación en Argelia trastocan la reflexión filosófica, mientras un concierto
de rock se configura como una rotunda manifestación política7.
La
anterior cita es esclarecedora de las acciones bélicas, tambaleos económicos,
cuestionamientos filosóficos e ideológicos que caracterizaron los años en
estudio. Alonso destacó la permeabilidad existente entre las distintas esferas
de la vida social, política, económica, histórica y religiosa con el arte, manifestado
este aspecto en el amplio panorama temático de la exposición. Las vanguardias
de principios del siglo XX, ancladas aún en el valor estético del objeto, se desarticula
en los años sesenta, trumbo se observa en los cambios encontrados en los
lenguajes discursivos, en el cuestionamiento a la noción misma del arte, en la predominio
de la idea sobre la forma. El conceptualismo, los sistemas, las acciones y los
procesos, abrieron otro camino de irreductible distanciamiento con el
objeto-mercancía, para luego centrarse en la comunicación como acción
relacional, procesual y temporal de la obra misma, lo que consecuentemente
modificó interacción con el público.
Sistemas, acciones y procesos 1965-1975. Sala 2 |
La
exposición reunió cincuenta y ocho artistas procedentes de Estados Unidos,
Holanda, Colombia, Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, México, Chile,
Hungría, Japón, España, Italia y Venezuela, que impulsaron muchas de las
corrientes de vanguardia de estos años y aclaran la diversidad en las artes de
aquel momento en Latinoamérica y Europa. Se expusieron ciento seis obras
cedidas en calidad de préstamo por instituciones y coleccionistas privados8. Argentina estuvo representada a través un
amplio grupo de artistas como Raúl Lozza y Alejandro Puente, entre muchos otros9.
En diálogo con obras y artistas relevantes de Latinoamérica, Nueva York y
Europa. Mencionamos algunos de ellos: Robert Smithson, Martha Rosler,
Michelangelo Pistoletto, Claudio Perna, Bruce Neuman, Antoni Muntadas, Cildo
Meireles, Gordon Matta-Clark, On Kawara, Douglas Huebler, Joseph Beuys, Álvaro
Barrios, Vito Acconci, entre otros.
Sistemas, acciones y procesos 1965-1975. Sala 3. Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
Sistemas, acciones y procesos 1965-1975. Sala 3. Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
La continuidad a estas ideas se
cristalizó curatorial y museográficamente a través de un ordenamiento temático en
sala dividido en cuatro núcleos:
Sala
1: Tensión entre lo global y lo local; sistema como método de trabajo. Para este eje se seleccionaron piezas
que revelan el carácter procesual y sistemático de la práctica artística. Sala
2: Explosión de los medios artísticos; multiplicidad de medios, obras que
investigan la construcción de medios de comunicación masiva y del propio
sistema del arte; arte del cuerpo. El
grupo de obras reunidos aquí es particularmente heterogéneo, en cuanto a
soportes, medidas y técnicas, videos, instalaciones, registros de performance, poemas, fotografías,
dibujos, ilustraciones, pero coincidentes todos, en explorar el cuerpo y los
medios de comunicación como expresiones insertas en contextos que son
críticamente replanteados. Sala 3: Naturaleza,
pulsión sistemática en la que los artistas ven un camino contra la monotonía y
la estandarización. Las obras
reunidas en este espacio tienen igualmente un perfil conceptual, relacionadas
con la preservación del ambiente. Y
finalmente en la sala 4: Crítica social,
política e institucional; protestas obreras y estudiantiles; militancia;
encierro-libertad; expresión-silencio, dividida en dos sectores, el de la
entrada reunió obras de los artistas Leopoldo Maler, Horacio Zabala, Caludio
Perna, Luis Camnitzer, Cildo Meireles, Edgardo Antonio Vigo, Antonio Dias; el
segundo espacio, se diseñó como una subexposición, pues se monta la muestra Hacia un perfil del arte latinoamericano
(1974), organizada y presentada por Jorge Glusberg, en la Tercera Bienal
Coljeter en Medellín, Colombia.
Sistemas, acciones y procesos 1965-1975. Sala 5 Imagen tomada de http://www.proa.org/esp/past-exhibitions-by-year.php |
Finalmente, Arte de contradicciones. Pop, realismos y
política. Brasil-Argentina 1960, esteblece los nexos entre ambos países,
Argentina y Brasil. Como lo señaló uno de sus curadores, Arnold Herkenhoff, los
antecedentes para el planteamiento del proyecto fueron dos exposiciones, una
sobre la nueva figuración y otra sobre Berni presentadas en Brasil, las cuales
a su consideración, influyeron de manera significativa el arte brasileño de los
años sesenta. Arte de contradicciones…
junto con las dos anteriores muestras, articularon distintas aristas de una
misma época, tejiendo el complejo entramado geográfico y artístico de la región.
Al respecto, Adriana Rosenberg, retomó los objetivos programáticos de Proa,
Ya desde hace dos años, Fundación
Proa viene produciendo exposiciones y catálogos sobre la década del sesenta: Imán: Nueva York y SAP: Sistemas, Acciones y Procesos. Este nuevo desafío está en
sintonía con nuestro programa. Fue Bruno Assami quien tomó a su cargo la
dirección del proyecto y convocamos nuevamente a Rodrigo Alonso como
colaborador10.
En este sentido se replantearon algunas
situaciones locales pero vinculadas, en este caso, al panorama brasileño. No
tanto en términos de correspondencias, sino con el ánimo de recuperar a través
de un conjunto de obras los interticios bajo los que los artistas siguieron el
pop y los nuevos realismos. De cómo ellos captaron y readaptaron críticamente
situaciones políticas complejas, signadas en Argentina y Brasil por dictaduras
que dieron un matiz e intención distinto al arte pop de la región. Herkenhoff, después
de casi cincuenta años, contrasta matrices de pensamiento de escritores y artistas
del arte moderno brasileño que aún en
los últimos años es motivo de análisis. Conviene resaltar que Herkenhoff fue
curador de la XXIV Bienal de San Pablo en 1998 en la que volvió a la idea de la
antropofragia como un referente latinoamericanista, lo cual explica la
inclusión en la exhibición del Manifiesto
antropófago (1928) de Oswald de Andrade.
Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Sala 1 |
La exposición reunió cincuenta y nueve
artistas de Argentina y Brasil; más de ciento cincuenta
obras de distintos medios y formatos, fotografías, videos y documentos 12, que dieron cuenta de una corriente
figurativa que sobresalía con fuerza. El arte de sistemas fue un tipo de
respuesta, la figuración fue otro. Lenguajes emergentes que arremetían contra el
consumo, militancias políticas, vaivenes económicos, cambios sociales y situaciones
de género. Las palabras claves de la exposición a decir de Rosenberg13 son la ambigüedad y la contradicción.
Mismas que se presentaron en las artes incluso bajo una muy amplia denominación
de figuración, que incluía tendencias como el pop y las nuevas figuraciones.
Cildo Meireles |
León Ferrari |
Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Sala 2 |
La propuesta de Herkenhoff apuntó a
advertir la inserción de los artistas en corrientes vanguardistas
internacionales con propuestas impregnadas de una carga simbólica arraigada en lo
local. En este punto, el curador recompuso los intercambios culturales en ambos
países, en un momento en “que coinciden en ser las economías más fuertes de la
región y poseer un intercambio fluido con las corrientes artísticas
internacionales”14.
Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Sala 2 |
En la primera sala inmediatamente se sumergía
al visitante en las contradicciones históricas por medio de las imágenes.
Ejemplicado, al entrar a la primera sala con el diálogo de la obra alusiva al
Che Guevara, Un guerrillero no muere para
que se lo cuelgue en la pared de Roberto Jacoby; la instalación de
Coca-Cola de Cildo Meireles, Inserções em circuitos ideológicos; la escultura La civilización
occidental y el cristiana de León Ferrari, y Lute de Carlos Zílio. La muestra
estuvo organizada en grupos temáticos: Mitos,
enfocados en las imágenes icónicas del Che, Coca-Cola y Cristo. El lugar del sujeto, reúne obras de la
nueva figuración, con las problemáticas que fueron reiteraivas a este
movimiento, asociadas a las reflexiones sobre la situación del hombre en la
sociedad global y de consumo. Los curadores recuperan de manera especial el
desempeño de las artistas femeninas y su activo papel en el escenario cultural
de aquellos tiempos. Lo popular, “los
artistas pop argentinos ejecutan una suerte de folklore urbano mientras, en
paralelo, Berni retrata el entorno cultural de las clases humildes. En Brasil,
la influencia de las favelas, las escuela de samba o las herencias indígenas
encuentra la vía en la reproducción de algunos artistas de esta época”14.
Medios de comunicación, en el
contexto de la Guerra Fría, las estrategias de información llevadas por grupos
de poder capitalista que tienen el control comunicacional, son subvertidos a
través de la contra información. Las
masas apuntan al propósito de la sociedad global que tiende a borrar las
identidades, llevando indiferenciaciones que avisoran la anulación del sujeto. La política retomó la Revolución Cubana
como acontecimiento paradigmático y utópico, con una fuerte repercusión en el
resto de los países de Latinoamerica, y que en Brasil y la Argentina fueron
abrazada por los artistas a través de imágenes que revelan un activismo en
torno a este conflicto político y las guerillas. La economía se enfocó en el capitalismo y la sociedad de consumo, y
la irremediable radicalización de los extremos riqueza- pobreza. El panorama internacional se destacaron los
encuentros entre ambos países, iniciándose con la Bienal de San Pablo, las
consecuentes exposiciones de arte argentino en el Museo de Arte Moderno de Río
de Janeiro, a la figura de Romeo Brest como promotor de acercamientos entre
ambos países, al Instituto Di Tella, a la Galería Bonino con una de sus sedes
en Río de Janerio, a las Bienales Americanas de Arte de Córdoba, entre otras. Y
finalmente, la antiinstitución, como
respuesta de los artistas a la necesidad salir de los espacios legitimadores de
los museos y galerías, para ir a ámbitos distintos a los tradicionales, con
públicos más amplios, para hacerse en y con el espacio urbano, en las calles. 16
Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Sala 4 |
La trilogía propuso lecturas nuevas en
el presente. Muchas de las obras reunidas en las exposiciones en Proa, ya han
pasado por el embudo de la legitimación, pero en aquellos años 60 y 70, fueron duramente
cuestionadas. Los artistas se involucraron activamente hasta convertir sus
propuestas en una dupla indisoluble entre obra y vida, haciéndose ellos mismos
junto con las circunstancias que les tocó enfrentar. Ahora después de casi cuarenta
años es buen momento para volver a aquellas obras y artistas para deliberar
sobre sus alcances e influencias en el desarrollo artístico actual.
Justamente una de las fortunas de las
exposiciones fue haber articulado redes geográficas en aquellas décadas tan arduas
para el arte contemporáneo, infiltradas de un fuerte contenido político, de
experimentaciones tecnológicas, de conceptos, de procesos, de la revolución del
cuerpo como soporte y al mismo tiempo con una vuelta a la tradición pictórica,
pero llena de ironía y humor. Finalizamos con palabras de Herkenhoff referidas a
Arte de contradicciones, que
resumen los tópicos de la tres exposiciones: “instituciones,
creación, artistas, circuitos y teoría”.17
NOTAS
1. Blog del Guerrero, documento electrónico: http://blogcentroguerrero.org/2007/03/entrevista-a-paolo-herkenhoff/.
Bajado el 15 de septiembre de 2012.
2. Desde el 21 de
septiembre hasta el 10 de octubre en la galería Bonino, Nueva York; y del 3 al
15 de noviembre en el Museo de Bellas
Artes, en Ciudad de México.
3.
“Bobino permite asistir, desde un circuito privado y
comercial, a un redimensionamiento de las artes en el espacio público que
decididamente elaboró, entre fines del cincuenta y comienzos del sesenta, un
sector de la sociedad: hacer de Buenos Aires un centro artístico
internacional”. Andrea Giunta. “Hacia las nuevas frontera: Bobino entre Buenos
Aires, Río de Janeiro y Nueva York”, en El
arte entre lo público y lo privado. VI Jornadas de Teoría e Historia de las
Artes, Buenos Aires, CAIA, Centro Argentino de Investigadores de Artes,
1995, p. 277.
4. En el Walker Art
Center se había organizado en 1962 la exposición New Art in Brazil, que también contó con un programa itinerante a
nivel nacional. Ambas muestras estaban dedicadas al arte contemporáneo
latinoamericano, especialmente a dos países que se habían insertado en los
procesos más vanguardistas del arte contemporáneo.
5. Algunos de los
prestadores y colaboradores: Aldo de Sousa Gallery, Archivos Di
Tella-Universidad Torcuato Di Tella, Fundación Espigas, Fundación Nicolás
García Uriburu, Malba-Fundación Costantini, Sergio Baur, Eduardo Costa, Rubén
Fontana, Julieta Kemble, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello, Alejandro Puente,
entre otros.
6. “La muestra
surgió en colaboración con Rodrigo Alonso, luego de haber presentado en
nuestras salas la exhibición Imán: Nueva
York, una investigación que abrió los caminos y las aristas de un
rompecabezas legitimador de la producción artística de aquellos años, donde la
vanguardia argentina, y la de los diversos países del continente, puso su nota
de relieve. Rodrigo Alonso. Sistemas, acciones y procesos. 1965-1975,
Buenos Aires, Fundación Proa, 2011, p. s/n. (texto de presentación).
7. Ídem, p. 13.
8.Mencionamos algunas
de las instituciones culturales: la Colección Júmex, México; Daros
LatinamericaAG, Zurich; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España;
Electronic Arts Intermix, Nueva York; Galería Infinito, Buenos Aires; Enrique
Faria Fine Art, Nueva York; Leslie Tonkonow Artwork + Projects, Nueva York;
Juan Downey Foundation, Nueva York, entre otros, así como coleccionistas
privados.
9. Luis Benedit,
Graciela Carnevale, Eduardo Costa, Raúl Escarni, Roberto Jacobi, Juan Risuleo,
Jaime Davidovich, Mirtha Dermisache, Nicolás García Iriburu, Carlos Ginzburg,
Alberto Greco, Leandro Katz, David Lamelas, Raúl Lozza, Leopoldo Maler, Marta
Minujín, Margarita Paksa, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Alejandro Puente,
Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Edgardo Antoni Vigo, Horacio Zabala, Raúl
Escarri y Juan Risuleo.
10. Paulo Herkenhoff. Arte de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina
1960, Buenos Aires, Fundación Proa, 2012, p. s/n (texto de presentación).
11. Maria Louise Alemann, Claudia Andujar, Artur Barrio, Luis
Fernando Benedit, Antonio Berni, Oscar Bony, Delia Cancela, Raymundo Colares,
Waldemar Cordeiro, Eduardo Costa, Jorge de la Vega, Miguel de Lorenzi, Antonio
Dias, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Anna Bella Geiger, Rubens
Gerchmann, Edgardo Giménez, Carlos Gorriarena, Alberto Greco, Carmela Gross,
Grupo REX, Alberto Heredia, Narcisa Hirsch, Roberto Jacoby, Kenneth Kemble,
Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Rómulo Macció, Ivens Machado, Anna María
Maiolino, Sameer Makarius, Antonio Manuel, Cildo Meireles, Walter Mejía, Pablo
Menicucci, Manoel Messias, Marta Minujín, Montez Magno, Luis Felipe Noé, Hélio
Oiticica, Lygia Pape, Federico Manuel Peralta Ramos, Décio Pignatari, Wanda
Pimentel, Dalila Puzzovio, Glauco Rodrigues, Gilvan Samico, Rubén Santantonín,
Maria do Carmo Secco, Antonio Seguí, Charlie Squirru, Pablo Suárez, Evandro
Teixeira, Miguel Ángel Telechea, Claudio Tozzi, Carlos Vergara, Carlos Zilio.
12. Mencionamos
algunas de las instituciones y coleccionistas que colaboraron con el préstamo
de obras: Museu de Arte de São Paulo
Asis Chateaubriand, Museu de Arte do Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna de
São Paulo, Museu do Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra, Museo Nacional de
Bellas Artes, Projeto Helio Oitica, entre otras. En total dieciséis
instituciones culturales, más coleccionistas privados y artistas en São Paulo,
Rio de Janerio y Buenos Aires.
13.
Paulo Herkenhoff, p. s/n (texto de presentación).
14. Paulo
Herkenhoff. Arte de contradicciones. Pop,
realismos y política. Brasil-Argentina 1960. Buenos Aires, Fundación Proa,
2012, p (s/n). Folleto de sala.
15. Ibídem
16. La
exposición itineró por varios museos de Brasil, Museu Oscar
Niemeyer, en la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC) y en
el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), bajo los auspicios de la Ley
de Incentivo Cultural - Ministerio de Cultura de Brasil y la Embajada de Brasil
en Argentina, y con el aporte de Tenaris Confab y Ternium - Organización
Techint.
17. Paulo Herkenhoff, p (s/n). Folleto de sala.